Everlasting Txori

No sabía si escribir sobre ti desde aquí hermano, pero creo que, unas simples palabras después de todo lo que hemos compartido juntos en la vida, con nuestra gran banda sonora no podían faltar, al fin y al cabo esto va del mundo en él que vivimos y la música que escuchamos.

Para mí un festival ya nunca será igual sin ti, ningún disco será lo suficientemente bueno al no poder compartirlo y disfrutarlo contigo, pero sé que estás con nosotros y que quieres que sigamos disfrutando de Todo Lo Que Nos Gusta cómo nos dice Sidonie, escuchando Rocks como lo hacíamos con Primal Scream,  disfrutando 24h Party People como nos decía New Order, bailando Eurodisco sin parar de cantar el Bis, siendo Manic Street Preachers haciendo nuestra Revol como si fueramos un Tsunami, siendo Different Class como el amigo Jarvis, luciendo nuestras americanas Suede, buscando The Meaming of Love con Depeche Mode, viviendo In Between Days con The Cure en Just Like Heaven, yendo a Cualquier Otra Parte con Dorian, viviendo Noches Irreversibles o viendo Los Colores De Una Sombra con LOL y por supuesto, vamos a seguir De Viaje juntos por Los Planetas viviendo Un Buen Día aunque sea una Pesadilla en el Parque de Atracciones y hayamos ganado el Segundo Premio y rememoremos Santos Que Yo Te Pinte por amores perdidos esperando el final con la Canción Del Fin Del Mundo y siempre con Las Alegrías Del Incendio.

Por ultimo estas son las palabras que te dediqué sin pretensión alguna, por mi parte, el día que nos dijimos hasta luego:

Hay tantas cosas buenas que podría decir de nuestro amigo, nuestro hermano, nuestro compañero, nuestro camarada, que nos podríamos quedar aquí días, pero en este momento considero que, lo mejor que puedo hacer, en mi nombre y en el de todos sus amigos y amigas es dar las gracias:

·         Gracias a toda su familia por haber hecho de Carlos la persona que era.

·         Gracias a todos sus amigos y amigas que han hecho de Carlos un tío tan grande.

·         Gracias por haberme hecho disfrutar la vida y haberla podido disfrutar a tu lado.

·         Gracias por estar, acompañar, escuchar, discutir, amar, enamorar, apasionar, adorar, odiar,  llorar, luchar, reír, sentir, mos te momento considero que lo mejor que puedo hacer en mi nomnre y en el de todos sus amigos y amigas saltar, bailar, saborear,  viajar, soñar.

·         Gracias por haber vivido como has vivido.

Sigues estando con nosotros  y nosotros contigo, para siempre eterno Te queremos Txori

Hola a todo el mundo - Ultraviolet Catastrophe

Llevaba tiempo para escribir del grupo madrileño que publicó este gran disco en octubre. "Hola a todo el mundo (HATEM) se pasan a la electrónica y fichan por Mushroom, el sello que ha llevado a Delorean a vender miles de copias en todo el mundo”. Este era el titular de prensa que llegaba antes de la publicación del disco. El grupo Neohippie  nacido en el 2006, tomó el nombre de un poema de Walt Whitman, con su música con tintes de rock progresivo, electro/folk y que tenía en cuenta instrumentos como la mandolina; ukelele; acordeón, además de los clásicos, da un giro en su carrera y sin perder sus orígenes, se centra en el sintetizador para crear un conjunto de melodías sencillamente fantásticas.

Hola a todo el mundo - Ultraviolet Catastrophe

En el EP Estela Castiza publicado en el 2011, ya nos daban una pista de por dónde iban los nuevos derroteros de la banda, aunque he de reconocer que a mí el cambio me sorprendió gratamente, sin duda que, la nueva discográfica ha tenido que ver y para muchos las comparaciones con Delorean y su Subidiza, serán inevitables pero este disco de HATEM va mucho más allá, tanto conceptual como musicalmente.

Bloc Party – Four

Cuarto álbum de los londinenses como indica el título, además hacía cuatro años que no sacaban disco y han dicho que, es el único de su carrera compuesto por los cuatro miembros originales, por lo tanto, parece que cuatro es el número mágico para recuperar el terreno perdido en estos cuatro años y difuminar esos crecientes rumores de separación.

Bloc Party – Four

Nos encontramos ante una banda nacida en el 2003 que fue una de las sensaciones de comienzo de siglo, el origen, es el festival de Reading de 1999, en el cual, se conocieron Russell Lissack (guitarra) y el carismático Kele Okereke (cantante, guitarra acompañante) desde ese momento, sentaron las bases del grupo que, tras una audición y un anuncio en NME completaron la formación actual con Gordon Moakes (bajo) y Matt Tong (batería). Su golpe de fortuna fue creer en ellos mismos y enviar a Steve Lamacq (BBC Radio 1 DJ) y al cantante de Franz Ferdinand, Alex Kapranos una copia de la demo de "She's Hearing Voices". Uno los patrocinó  en la radio y el otro les invitó a tocar en una fiesta de su discográfica desde aquí, éxito, evidentemente no estaban equivocados.

Toy – TOY

De nuevo un periodo largo sin escribir entradas y bien que lo siento, porque ha habido mucha actividad musical pero me ha sido imposible. Aprovechando que el próximo fin de semana es el Primavera Club en Madrid, que mejor que escribir de una banda que veremos el próximo viernes. Disco debut bastante completo de los londinenses que, además vienen apadrinados por The Horrors y están siendo toda una sensación en UK.

Toy – TOY

La banda proviene de Joe Lean & The Jing Jang Jong que estaba llamada a convertirse un todo un éxito y que no llegó ni a publicar álbum (ya hemos comentado en sucesivas ocasiones las prisas británicas por encumbrar a nuevas bandas) tres de sus miembros, ficharon a un batería y a la española Alejandra Díez en los teclados, para dar paso a Toy, como se suele decir, no hay mal que por bien no venga, ya que, escucharles es todo un regalo.

Motorama – Calendar

Hace un año os comentaba aquí que, Motorama ofrecía su discografía completa para descarga gratuita y que habían sacado dos EP en transición al nuevo álbum, bien, ya tenemos aquí el disco y a mi particularmente me mola bastante.

 Motorama – Calendar

 

Como os decía en mi anterior entrada sobre Motorama provienen de Rusia, es curioso ver como las tendencias que hace 20 años eran trendy en Europa occidental, allí estén de actualidad en estos años, de ahí pueden venir sus claras influencias Post Punk  y neo-romanticas de principios de los 80, es imposible evitar la comparación con Joy Division y por extensión con los New Order más oscuros o incluso The Smiths, sin embargo, mantienen su personalidad y cuidan al máximo detalle cada composición para que, cada una de ellas sea un adorno sonoro en cualquier momento o lugar.

Manic Street Preachers - Generation Terrorists

El lunes se re-editó el álbum debut de Manics para celebrar el 20º aniversario del mismo, como ha pasado el tiempo parece ayer, la revista Q le ha dado el premio a mejor álbum clásico en la edición de este año 2012 en mi opinión más que merecido.

Manic Street Preachers - Generation Terrorists

Hace un año creé esta web y la primera entrada iba dedicada a este pedazo de banda que, sin duda para mí, ha sido mi grupo de cabecera, todavía recuerdo la primera vez que los escuché y me dejaron flipadísimo, este álbum significó su puesta en escena y como no podía ser de otra manera no dejo indiferente a nadie.

Paul Banks – Banks

Segundo trabajo en solitario del cantante y líder de Interpol, esta vez ha dejado atrás el pseudónimo Julian Plenti que utilizó en su anterior trabajo para usar su nombre y no solo eso, sino que, ha titulado el disco con su apellido, puede ser que para hacerlo más personal y mostrar que realmente tiene intención que sea un solo álbum aparte de Interpol.

Paul Banks – Banks

El disco fue concebido durante la pasada gira de Interpol que prácticamente duró dos años, según el propio Paul después de tantos conciertos se “encontraba ahogado en el sonido” y el pensar y componer este álbum le servía de vía de escape y diversión.  El disco tiene cosas de Interpol claro, es prácticamente imposible que no suene algo pero no es ni mucho menos un álbum de la banda de New York.

Maxïmo Park - The National Health

Cuarto álbum de la banda de Newcastle, después de su tercer trabajo Quicken the Heart (2009) bastante discreto, vuelven con energía y con sus mejores sensaciones para dejarnos un disco bastante bueno.

Maxïmo Park - The National Health

Banda formada a comienzos de la década pasada, el nombre proviene de un parque de Miami en Little Habana que se llama Máximo Gómez (Militar de origen dominicano que primero fue oficial del ejército español y luego luchó en la guerra de independencia cubana en el lado cubano) solo ellos saben porque eligieron este nombre, ya que, no parece que haya relación alguna con los miembros de la banda y esta circunstancia. Su primer disco lo publicaron en el año 2005 A Certain Trigger todo un torrente de rock lleno de fuerza y energía con el que alcanzaron gran éxito en UK y Europa, a este disco le siguió en 2007 Our Earthly Pleasures una gran continuación y en cierto modo la consolidación de la banda en el tipo de música que realizan, después el tercer disco ya mencionado en el que, en mi opinión, se dejaron llevar haciendo que el disco pasara bastante desapercibido incluso entre su público, hasta hoy que vuelven por sus fueros y nos presentan un buen disco con todo lo mejor de Maxïmo Park.

La Hora Violeta – Reptiles

Hace unas cuantas semanas Pepe Gómez (voz, guitarra, sintetizadores) miembro del grupo se puso en contacto conmigo para decirme que le gustaba la web y que su banda LHV había sacado un nuevo disco y que estaban interesados en que publicara sobre ellos. Después de haber escuchado el disco con detenimiento, la verdad que me ha gustado y agradezco que me comunicaran su publicación así puedo compartirlo con todos vosotr@s.

La Hora Violeta – Reptiles

LHV nace a principios de siglo en Cádiz, se dan a conocer con la demo  Perdidos con la que alcanzan el segundo puesto en la lista de mejores maquetas para Mondosonoro en el año 2002, desde aquí otra demo en 2004 con cierta fama, más conciertos hasta culminar en 2005 con la grabación de lo que sería su primer largo Infinitos días de lluvia (Junk Records) en el que desataca la colaboración en la batería del amigo Eric de Los Planetas, a pesar de la buena acogida del disco, el grupo se ve abocado abandonar su carrera musical por compromisos profesionales en el año 2007, tras cuatro años de silencio en el año 2011 se juntan de nuevo para la grabación de Reptiles, la cual, culmina en junio del presente año, parece que el parón les sentó bien, ya que, el disco es bastante interesante.

The XX – Coexist

Segundo trabajo del grupo londinense que aportó un rayo de luz en la concepción del indie pop con su álbum debut titulado como el propio nombre de la banda en el año 2009. Después de convertirse, para muchos, en los gurús de la música indie mas cool iluminando el camino de la innovación nos presentan su segundo álbum.

The XX – Coexist

La concepción musical que The XX tienen no es simple ni entra por los sentidos de primeras, en mi propia experiencia, la primera vez que los escuche me dejaron un tanto confundido y más habiendo leído lo que de ellos se decía por aquel 2009. Lo que está claro es que apostaron por una manera innovadora de desarrollar su concepto musical y eso es de agradecer.

Moke – Collider

Tercer trabajo de los de Amsterdam, en el cual, dan paso al color y al pop más brillante publicando un discazo simplemente cojonudo.

Moke – Collider



Este grupo llega a mis oídos por ser teloneros de Paul Weller y Keane en diversas giras europeas, también son los autores del tema principal del anuncio del Toyota Yaris ("This plan")  por lo demás, en nuestro país son más bien unos desconocidos. Después de alcanzar cierto éxito en Holanda y tocar en diversos festivales, publican este tercer trabajo que sin duda es el mejor hasta la fecha.

Muse - The 2nd Law

Sexto álbum de estudio de los ingleses rodeado de expectación después del adelanto que hemos tenido en los JJOO a los que ponían banda sonora. Sin duda un trabajo, en mi opinión, de transición no creo que termine de contentar ni a los más integristas de la banda ni a los que ni fu ni fa y todavía menos que vayan hacer nuevos fans.

Muse -  The 2nd Law

Desde su primer trabajo Showbiz (1999) la progresión de la banda se puede considerar que ha sido ascendente, manteniendo los fans, recabando más respeto e influencia con los años  y haciéndose portadores de un sonido propio con una manera de entender el rock épica y contundente. Esto ha hecho que muchos críticos (sobre todo en UK) les denominen los Queen del siglo XXI, lo cual para mi es una auténtica gilipollez, cada uno en su sitio, Queen ya sabemos dónde está, Muse todavía está en ello y puede llegar muy lejos.

The Vaccines - Come of Age

Como ya os adelante el pasado mes de Julio hablando del single que adelantaron (No Hope), este otoño salía al mercado el segundo trabajo de la banda del oeste de Londres. Grandes expectativas puestas en este segundo trabajo que debería significar la consagración de la banda.

The Vaccines - Come of Age

Nos encontramos ante un trabajo que no busca para nada complicaciones, canciones compuestas con facilidad sin grandes alardes sonoros y sin sorpresas rítmicas, parace que The Vaccines asumen su lugar en la industria de la música y por asi decir, se han dejado llevar haciendo un álbum aceptable sin más.

The Killers - Battle Born

Ya estoy de vuelta de vacaciones, se me han pasado volando pero eso es inevitable así que al lío. Se presenta un otoño cargado de nuevos lanzamientos, espero poder sacar tiempo para ir escribiendo sobre todos ellos. Para empezar, hace un par de semanas que se publicó el cuarto álbum de estudio de la banda de Las Vegas, sinceramente a para mí bastante limitado.

The Killers - BattleBorn

Después de su tercer álbum Day & Age la banda decidió darse una pausa (bastante corta porque no paso más que un año desde el final de la gira en 2010, hasta que se volvieron a juntar a mediados de 2011 para preparar este cuarto álbum)  cada uno de sus miembros hizo trabajos por separado, el más conocido fue Flamingo de Brandon Flowers, el cual, paso bastante desapercibido y cuando lo vi en directo en el FIB la gente quería The Killers. En mi opinión, ya que, hizo un solo Album podría haber intentado dar rienda suelta a sus inquietudes musicales, pero bueno eso es otra cuestión. Respecto a Battle Born, ya sea por saturación o por o no haber sabido definir exactamente lo que querían el álbum me parece predecible e incluso me llega aburrir cuando voy por la octava canción y lo he escuchado bastante.

Two Door Cinema Club - Beacon

Ya tenemos aquí el esperado segundo álbum del trio norirlandés que lleva poniendo a bailar al planeta entero en las pistas de los clubes indies.  Con un discazo como fue Tourist History el listón esta altísimo y las expectativas creadas son brutales, Beacon parece la confirmación de un sonido propio y de la personalidad de la banda, el disco les afianza como apuesta segura.

Two Door Cinema Club - Beacon

El grupo proviene del pequeño condado de Bangor, en la escuela de dicha ciudad, se empezaron a juntar los miembros Sam Halliday (guitarra, coros), Alex Trimble (voz, guitarra rítmica, ritmos, sintetizadores) y Kevin Baird (bajo, coros), para hacer música, su primera actuación fue en dicha escuela bajo el nombre de Life Without Rory, grabaron alguna demo pero el grupo desapareció y continuaron los 3 nombrados sin un batería fijo, el nombre del grupo viene después de que Halliday pronunciara mal el nombre del cine de su pueblo Tudor Cinema, lo que paso a ser lo que conocemos hoy en día TDCC, después de grabar varias demos el prestigioso sello francés Kitsuné les ficha para grabar su primer disco, el cual recoge admiración y fama en allá donde llega.

Spector - Enjoy It While It Lasts

Pedazo de disco que se han marcado los londinenses, un álbum debut sobresaliente, han metido en la coctelera The Killers, The Strokes y reminiscencias de clásicos del rock como Ramones para presentar un disco que sin duda va a ser uno de los pelotazos de final de año.

Spector - Enjoy It While It Lasts

El quinteto presenta sus credenciales después de alcanzar cierto éxito a finales del 2011 y aparecer en Later With…. (Ya he hablado aquí del gran programa del crítico británico en la BBC) nos presentan su disco debut, derrochando energía por los cuatro costados.

Redd Kross - Researching the Blues

Más de un mes sin escribir, he tenido esto un poco abandonado, entre que el verano no es época en la que se publican muchos discos y que he estado un poco liado, al final esto se ha quedado un poco defenestrado, espero que no vuelva a pasar tanto tiempo. No he estado aburrido la verdad el verano me ha cundido con Sonar, Día de la música, Low Cost y Sonorama, como siempre, me hubiera gustado ir alguno más pero no ha estado mal, esos recuerdos ya los tengo conmigo para siempre.

Pues nada al lío, un placer escribir de los californianos que hoy nos ocupan, los conocí gracias a mi colega Vicente mientras currábamos en un jodido zulo encerrados en un proyecto para el CNI, como se suele decir, no hay mal que por bien no venga y junto con las amistades, Redd Kross fue de las mejores cosas que saque de allí.  Banda formada a principios de los 80 por los hermanos McDonald en los suburbios de Los Angeles, después de un parón, más de quince años sin publicar, nos presentan su séptimo largo.

Redd Kross - Researching the Blues

Mucho ha llovido desde aquel debut Born Innocent  de 1982 en el que hacían energicas canciones pop influenciadas por el post-punk de la época con referencias a Linda Blair (la actriz del exorcista) y Charles Manson entre otros. En los 80 sacaron dos discos más para finalizar en 1987 con Neurotica el cual, a pesar que gozó de cierto éxito, los problemas de la discográfica no hicieron justicia al disco. Los 90 se puede considerar su época dorada, firman con Atlantic Records y sacan Third Eye alcanzan cierto reconocimiento con su single Annie's Gone, hacen un tour por USA con el que fuera batería de Red Hot Chili Peppers y futuro de Pearl Jam, Jack Iron. En la portada de este disco sale una joven Sofia Coppola desnuda que era amiga de los hermanos y ferviente fan de la banda. En 1993 sacan Phaseshifter, el grunge está en su máximo apogeo hacen giras con The Lemonheads, The Spin Doctors y Stone Temple Pilots, esto nos lleva a 1997 dónde publican Show World para mí un discazo incontestable que no se supo valorar en los tiempos que corrían, es uno de mis discos de cabecera y siempre lo será, con este disco el reconocimiento (no masivo claro) les llega incluso en nuestro país donde reclutan un número importante de fans.

The Vaccines – No Hope

Ya que este año no he ido al FIB y mi depresión aumenta cada vez que leo algo referente al gran festival, voy  a escribir de una banda que seguramente ponga a bailar y botar el escenario Maravillas el próximo domingo. Como adelanto a su segundo trabajo, The Vacaccines Come of Age que verá la luz el próximo día 03/09 (como regalo de cumpleaños para mi) nos presentan este single para ir abriendo boca.

The Vaccines – No Hope

Las ganas que tiene el mercado británico de encontrar al nuevo Mesías de la música en este país, hizo que, el éxito de The Vaccines llegara realmente rápido, solamente habían subido el video de ‘If you wanna’ a Youtube y ya estaban de gira por UK e incluso tocaron en el mítico programa de la BBC de música en directo (aquí en España se puede ver en C+ Extra) Later with Jools Holland siendo la primera banda en actuar en él, sin ni siquiera publicar un single y eso que el programa lleva en antena 20 años. Después de tanta expectación publicaron su primer trabajo  en 2011 ‘What Did You Expect From the Vaccines?’ el cual, cumplió con creces lo que se esperaba de ellos, con un rock impactante, entre los Ramones y The Strokes, saltaron a la palestra con fuerza y energía para convertirse, sin duda, en la sensación del pasado año.

Por ahora nos tenemos que conformar con este single en el que, parece que tienen intención de elaborar más los temas y buscar menos la inmediatez pero sin perder intensidad, la cual, muestran en todo su esplendor en directo, como pude comprobar en el Dcode festival el año pasado, aquellos afortunados es estéis en Benicassim estos días guardar energías para el domingo por que su concierto seguro que va a ser uno de los más grandes de esta edición.

The Temper Trap – The Temper Trap

Buenas!! Ya estoy devuelta después de un mes de Junio bastante ajetreado, entre festivales, Eurocopa y demás, he tenido esto un poco abandonado por lo tanto ahora hay que ponerse al día con los discos que han ido saliendo en estos días, para ello que mejor manera de empezar que con el segundo trabajo de esta banda australiana que está dando que hablar este verano.

Después del éxito obtenido con su álbum debut Conditions vuelven para intentar consolidarse en la escena independiente internacional. El álbum en general suena bien y es bastante disfrutable para la época del año en la que nos encontramos.

The Temper Trap – The temper Trap

Lejos queda aquel año 1999 en el que el cantante Dougy Mandagi (procedente de Indonesia) era un músico callejero con sueños de grandeza, conoció al futuro bajista Jonathon Aherne  en las calles de Melbourne y  al batería Toby Dundas en la tienda de ropa donde trabajaba, para posteriormente acabar formando la banda en el año 2005. Un sonido limpio y original que combinaba armoniosamente la melodía, con la original manera de cantar de Mandagi les valió para conseguir varias actuaciones y acabar grabando su álbum debut Conditions e incluso dar el salto al mercado británico, europeo y al americano.

Templeton – El Murmullo

Segundo disco del sexteto cántabro afincado en Madrid, buena continuación de su anterior trabajo Exposición Universal  (2009) un disco que contenía un hit claro como Brasil, pues bien este trabajo es más redondo que el anterior, lo cual, significa que la banda ha crecido.

Templeton – El Murmullo

Después de marcharse de manera sorprendente de Subterfuge Records(que gran labor la de este sello con los grupos indie del país) decidieron auto editar el disco, de hecho, se puede obtener el su bandcamp por 3.99€ lo cual está bastante bien y es en mi opinión hacia dónde va la industria musical de hoy en día.

Los Punsetes - Una Montaña es una Montaña

Fantástico y espectacular tercer álbum de los madrileños con nombre homenajeando al pensador catalán Eduard Punset. El tercer disco de una banda siempre se suele catalogar de punto de inflexión, pues bien, en este caso es el salto a la primera línea del indie nacional todo un paso al frente, un discazo que sin duda va ser de lo mejor del año.

Los Punsetes -  Una Montaña es una Montaña

Me mola que Los Punsetes hayan alcanzado este nivel en su música, su historia es la típica, colegas de carrera se conocen en la complutense, empiezan a tocar con influencias de música española de los 80 y los 90 (Pegamoides / Fangoria, La Dama se esconde, Etc.) creen en su trabajo y auto-editan una serie de demos a modo de maqueta, tocar, ensayar, tocar, ensayar, al final en el 2008 premio, disco debut homónimo, empiezan a sonar en los círculos indie del país, actuaciones en festivales, crédito suficiente para continuar trabajando y sacar en 2010 LP2 una buena  continuación y evolución de su sonido pero que se quedaba algo corto a la hora de fliparlo, ya que, no acababan de encontrar lo que buscaban en su sonido.

Supersubmarina – Santacruz

Segundo largo del grupo de Baeza una de las promesas de la música de nuestro país, muchas expectativas han levantado con este nuevo trabajo y el debate está abierto, ¿Entrar en el mainstream los quita originalidad y los hace menos cool? ,  ¿Está peleado el indie con el éxito? con Supersubmarina el debate salta a la palestra.

Supersubmarina– Santacruz

Muchas veces una banda no elige si quiere éxito o no, simplemente ocurre, hacen lo que les gusta de la manera que les gusta, eso llega a mucho público y la maquinaria comercial que solo piensa en vender, se interesa por el producto y se pone a funcionar;  El problema viene si esa maquinaria influye en el proceso creativo del artista y de cualquier manera lo perturba, para que, en lugar de dar rienda suelta a la creatividad se busque un producto comercial para vender a cualquier precio, ahí es donde está el problema y lo que provoca que  muchas veces se diga de un artista u otro que "se ha vendido".

The Spinto Band - Shy Pursuit

Los chicos de Delaware vuelven con su décimo (si no flipéis DECIMO) disco en busca de un sonido que les lleve a componer otro Oh Mandy, pero en este disco no vamos a encontrar nada que se le acerque.

The SpintoBand - Shy Pursuit

La historia es la típica, dos parejas de hermanos y unos colegas de instituto se juntan a tocar, tienen mucha iniciativa y ganas, crean su propio sello (Spintonic Records) con el que se ponen a sacar discos como rosquillas, los cuales, en Europa son una rareza y difícil de encontrar, alcanzan cierto renombre a escala local. Tras su insistencia finalmente les llega el reconocimiento y les ficha Bar/None Records con el que sacan al mercado Nice and Nicely Done, 2005, su mayor éxito hasta la fecha y álbum que contiene el susodicho Oh Mandy. Alcanzan bastante éxito a uno y otro lado del charco pero desde aquí  poco más, otro cambio de sello otro álbum Moonwink, 2008 y hasta nuestros días y el disco que nos ocupa.

Love Of Lesbian - La noche eterna. Los días no vividos

Llevaba días sin poder dedicar tiempo a la web y no es que haya habido poca actividad musical es que, no me dejan vivir jejejejeje. Que mejor manera de volver con uno de los discos más esperados dentro del panorama independiente nacional. Tenemos aquí el séptimo álbum de estudio de los barceloneses y es motivo de celebración porque es bastante bueno.

Love Of Lesbian - La noche eterna. Los días no vividos

Lejos quedan esos comienzos allá por el año 1997 cuando cantaban en inglés y enamoraron hasta el mismísimo Robert Smith que, al escuchar sus temas los eligió como teloneros de su gira Dream Tour por España en el año 2000. Como todo el mundo sabe ahora pasan del inglés, es más, el salto a primera línea se produce en el año 2005 con Maniobras de escapismo, pero en mi opinión esos tres discos son sencillamente brillantes y merecen la pena ser escuchados (Microscopic Movies 1999, Is It Fiction? 2002, Ungravity 2003).

Este disco se presenta poco después de la gira de su anterior trabajo 1999, que prácticamente ha durado 2 años y medio y que les ha tenido recorriendo España y parte del extranjero desde finales del 2009 hasta prácticamente ayer mismo. El disco está compuesto y concebido en ese ambiente de gira continua, de hecho en el título del álbum, ya se percibe lo que quieren expresar en sus nuevas composiciones, noches largas, días de furgoneta con resaca, fiesta, conciertos y la manera que este estilo de vida ha influido en ellos y en las relaciones personales de los miembros de la banda.

PS I Love You - Death Dreams

Segundo trabajo del dúo canadiense proveniente de Kingston, pequeña ciudad a las afueras de Ontario, en el que evolucionan de manera brillante, el rock-pop con tintes noise que ya mostraron en su debut Meet Me at the Muster Station en 2010.

PS I Love You - Death Dreams

Al parecer el nombre del dúo hace referencia a la canción de los Beatles, si no los conoces y te muestran una foto suya seguro que no adivinas que estos dos colegas  sean músicos, pero sí, ahí está la grandeza de la música, unos personajes como estos, apartados de cualquier influencia artística, a las afueras de la aburrida Ontario (al menos eso dicen, no lo he podido comprobar todavía) pueden llegar hacer música como la que hacen y de algún modo marcar tendencia en su lugar de origen.

Dry The River – Shallow Bed

Gran debut de esta banda afincada en el Este de Londres (que grandes recuerdos de años universitarios) su música se basa en los pilares del rock con dosis de folck y una interesante voz para crear atmosferas realmente evocadoras.

Dry The River – Shallow Bed

El nombre de la banda he de decir que en mi opinión no es muy acertado “seca el rio” , sí lo acompañamos con el título del disco, algo así como “Lecho poco profundo”, hace pensar sí estos chavales tienen alguna obsesión con los ríos secos. Salvando esta pequeña objeción, el disco es sencillamente bueno, melodías que parecen que no van a ningún sitio acaban de modo épico y brillante todo ello acompasado con la fantástica voz de Pete Liddle y su interesante manera de interpretar junto con los arreglos sonoros en los que la banda basa su sonido.

Beach House – Bloom

Cuarto álbum de estudio de Victoria y Alex, el dúo de Baltimore (que grandes recuerdos me trae esta ciudad por la serie The Wire) lejos de acomodarse en la posición que les dejó su anterior álbum Teen Dream, para muchos el mejor disco de 2010, continúan ascendiendo sin saber donde tienen el límite.

Beach House – Bloom

Si alguien me preguntara como suena el Dream pop seguramente le pondría una canción de Beach House, sus composiciones son sencillamente fantásticas y encantadoras, era difícil imaginar que conseguirían superar Teen Dream pero lo han hecho, este disco es como un biopic con un comienzo embaucador, un desarrollo intenso y un final hacía la épica y la felicidad.

Los Coming Soon – We Are Family

Desde la capital Argentina nos llega este cuarteto, con un disco fresco fácil de escuchar e ideal para la primavera y el disfrute de la alegría y el color. El titulo es muy apropiado, ya que, la banda está formada por los hermanos Hirsch, el cuñado y el batería amigo de todos ellos, lo que hace que haya una gran sintonía entre los mismos.

Los ComingSoon – We Are Family

Tenía ganas de que nos llegará algo del otro lado del charco, en diferentes foros hablan que en Argentina, México  y  Chile se está haciendo buena música pero que esta no llega a nosotros, sin duda el mercado anglosajón en ese aspecto, se lo monta mejor que nosotros, pero bueno, poco a poco parece que vamos por el buen camino.

The Shins - Port Of Tomorrow

Cuarto álbum de estudio de la banda de Albuquerque (Siempre esta ciudad de New México, me resultará impactante por donde está ambientada la gran serie Breaking Bad) aunque considerar esta banda como unidad es difícil dado que, el único miembro que queda del grupo original es el creador James Mercer, el resto de miembros prácticamente fueron despedidos del grupo, en un intento de Mercer de dar un giro a sus composiciones con un montón de gente nueva. En estas nos encontramos que después de cinco años publican su esperado disco con un resultado bastante bueno en mi opinión.

The Shins - Port Of Tomorrow

A comienzos del 2007 la banda lanzó Wincing the Night Away su último trabajo hasta la fecha, después del éxito y reconocimiento obtenidos nada hacía pensar que Mercer iba a decidir, en el año 2008, dejar el sello con el que había publicado los tres discos de la banda y comenzar con el suyo propio, esto provocó además, el deshacerse de los miembros de la banda y cambiarlos por nuevos miembros de su entorno (Grand Archives, Modest Mouse, etc.)  Pero el cambio más significativo fue empezar a trabajar con el productor Greg Kurstin, multi-instrumentalista y que ha trabajado con Red Hot Chilli Peppers, Foster The People, Beck, además de otros artistas más accesibles del mainstream.

Fanfarlo - Rooms Filled With Light

Segundo trabajo de la banda británica creada por Simon Balthazar sueco afincado en Londres en el que pretenden satisfacer todas las expectativas generadas sobre ellos. En el año 2009 sacaron su primer disco Reservoir, con el que obtuvieron un éxito considerable, fue producido por Peter Katis (Interpol, The National) y les supuso girar por medio mundo de festival en festival y comparaciones con grupos como Arcade Fire.

Fanfarlo - Rooms Filled With Light

Este segundo trabajo es menos denso que su predecesor, se puede considerar que han buscado mas luminosidad y sencillez en sus composiciones, en mi opinión el haber estado de gira prácticamente dos años les ha hecho ver que, en directo los temas menos complejos llegan más rápido a la audiencia y este disco va  un poco por estos derroteros.

Niños Mutantes – Náufragos

Otra vez desde Granada, estos veteranos de nuestra escena independiente  nos presentan su octavo disco (realmente es el séptimo ya que, el quinto es de versiones Grandes éxitos de otros) el disco es una continuación de su genial Noches de Insomnio que significó un punto de inflexión en su carrera.

Niños Mutantes – Náufragos

El disco no supone ninguna evolución clara respecto del anterior trabajo, si bien,  colabora Banin de Los Planetas  (actualmente en su proyecto electrónico  de Los Pilotos) y se inician en el uso de sintetizadores y ukeleles, al mismo tiempo, la percusión se nota más intensa, en esto sin duda que tiene que ver Antonio Lomas (batería de Lori Meyers y Grupo de Expertos Sol y nieve) que colabora en el disco. Es curioso ver como las bandas de Granada colaboran entre sí. La cuidad en los últimos años se ha convertido en el centro neurálgico de la creación indie de nuestro país, sin duda que Madrid y Barcelona siempre estarán ahí, pero las continuas colaboraciones entre las bandas de la bonita ciudad andaluza, hacen que parezca nuestro particular Manchester  en referencia a la escena británica.

The Men - Open Your Heart

Tercer  trabajo del cuarteto de Brooklyn, mantienen el tono del agresivo indie rock de su segundo trabajo (Leave Home) pero a la vez sus composiciones se hacen menos viscerales, dando como resultado  un conjunto de canciones más accesibles que las presentadas apenas hace un año en su anterior trabajo y por lo tanto una acertada evolución.

The Men - Open Your Heart

Tratándose de una banda de Brooklyn la música que hacen es un poco diferente a lo que solemos oír de bandas similares que nos llegan desde el barrio neoyorkino, se trata de un disco lleno de energía que animaría cualquier juerga sin entrar en el rollo teenager de bandas como Funeral Party. Estamos ante un indie rock original y agresivo que parece entusiasmar a sus creadores como así lo atestigua el corto espacio de tiempo que ha pasado entre este trabajo y el anterior.

La Habitación Roja - Fue Eléctrico

Octavo trabajo de estudio de los valencianos, continúan redondeando una carrera que, si bien  ha tenido sus altibajos, se puede considerar que a lo largo de los años han sido constantes y siempre han mantenido un nivel más que aceptable. Dos años han pasado desde Universal, su anterior trabajo, a mi particularmente me gusto pero a muchos los dejó indiferentes. Este disco sin duda que es una reivindicación de sí mismos y una estupenda evolución. Muchos detractores del anterior disco les echaban en cara, haber perdido la senda marcada por su mejor trabajo Nuevos Tiempos (2005) y dejarse llevar por la obviedad hasta Universal, pues bien este disco coge lo mejor de cada uno de ellos y nos deja un resultado fantástico.

La habitación Roja  - Fue Eléctrico

Las opiniones suelen ser dispares a la hora de hablar de LHR, mucha gente piensa que es un grupo por el que están pasando los años sin pena ni gloria y otros pensamos que sin duda estamos ante uno de los grupos de cabecera del panorama indie de nuestro país. De una cosa no cabe duda adoran lo que hacen, les encanta su trabajo y hacer música, tienen su propio local/estudio y no paran de buscarse a sí mismos con el objetivo de mejorar día a día, por poner un ejemplo tienen más de diecisiete EPs, recopilaciones de caras B, Extended Sigles, etc. Han dado conciertos homenajeando a Joy Division y por supuesto que se han recorrido y recorrerán el país de ciudad en ciudad para llegar a todo el mundo posible, esto para mí ya es todo un mérito y veo normal que en un catálogo tan extenso haya cosas maravillosas y cosas del montón.

Los Evangelistas - Homenaje A Enrique Morente

Como su propio nombre indica ya tenemos aquí la obra encargada de divulgar la palabra (como evangelio musical) del maestro Morente y de qué manera que lo han hecho, estamos ante una master piece que, en mi opinión, marcará un antes y un después en la concepción del estilo flamenco dentro de la música indie rock de este país.

Los Evangelistas - Homenaje A Enrique Morente

"Este disco forma parte de un camino, que se inicia en Omega y que sigue con los discos flamencos de Los Planetas (La leyenda del Espacio y Una Ópera egipcia).Aporta la gravedad y la seriedad derivada de la muerte de Enrique y busca la emoción, el corazón en un puño"  Así es como define Antonio Arias (Lagartija Nick) el disco y eso es lo que estos paisanos del maestro, están haciendo, seguir un camino en el cual, pretenden dar cabida a sus influencias de toda la vida en cuanto a música independiente, con las influencias folclóricas de su lugar de procedencia. El resultado es sencillamente fantástico, encomiable, algo que solo se puede hacer desde el cariño, la amistad, la admiración y el reconocimiento a un artista como lo fue Morente, todo un apasionado de lo que hacía, esto permitió por ejemplo, triunfar en innumerables ocasiones en el festival flamenco de La Unión o triunfar en el FIB junto a Lagartija Nick tocando su Omega, siendo felicitado por el mismísimo Leonard Cohen al escuchar la interpretación de sus versiones.

Klaus & Kinski – Herreros y Fatigas

Tercer álbum del dúo murciano en el que sin duda se han confirmado como toda una sensación dentro del mundo independiente patrio. El tercer disco de un grupo siempre se suele decir que, es el que posiciona en la rampa de lanzamiento o en el tobogán del fracaso, esto no siempre se cumple, pero con este trabajo Klaus & Kinski sin duda que están en la rampa de lanzamiento.

Klaus & Kinski - Herreros y Fatigas

La historia de Klaus & Kinski es la de una banda que, a base de trabajo y creer en sí mismos han llegado donde están, ya ha pasado tiempo de aquel proyecto demo en el que quedaron en posiciones altas en el FIB, eso les permitió firmar con el sello Jabalina y  no han defraudado, después de dos EPs y dos álbumes, el año 2012 parece que va ser el de su consagración.

We Have Band – Ternion

Los tres componentes de la banda trabajaban en la industria de la música y para un grande EMI, sobre el año 2005 decidieron formar We Have Band para probar suerte y no les ha ido mal. Nos presentan su segundo trabajo en el cual, han girado su música hacia un lado más complejo pero a la vez mantienen el encanto melódico de su primer trabajo WHB.

We Have Band – Ternion

Ternion se puede traducir como Naíf, es decir, ingenuo,  lo cual, es algo paradójico porque el disco en mi opinión no tiene nada de ingenuidad, parece que tienen claro hacia donde quieren llevar su música, intentan dar una vuelta de tuerca a sus composiciones y lo hacen con encanto, no es pop directo, los temas te van convenciendo según los vas escuchando con bonitos arreglos electrónicos y la fabulosa combinación de las voces de los tres componentes.

The Right Ons - Get out

Llevaba ya días para publicar sobre este quinteto nacido a caballo entre A Coruña y Madrid que nos presentan su tercer largo. El disco es pura energía, un torrente directo de Rock que  te hace recordar lo grandes que son estas composiciones y al estado de ánimo que te llevan.

The Right Ons - Get out

Sin duda que The Right Ons son unos currantes de la música, llevan años en las carreteras, han tocado fuera de nuestras fronteras con giras por EEUU, han conseguido publicar sus dos anteriores trabajos en países tan lejanos como Japón y han tocado en festivales junto a grandes bandas como Muse o Wilco. Es curioso, a pesar que, en el mundillo independiente son conocidos, tampoco es que se pueda decir que sean profetas en su tierra, aun habiendo conseguido cierto renombre para la gran mayoría son unos desconocidos.

Grupo de Expertos Solynieve – El Eje de la Tierra

Segundo trabajo en formato largo del proyecto en paralelo de J cantante de Los Planetas con este grupo de expertos también conocido como La Cultural Sol y Nieve. Se podría decir que es una especie de súper grupo, ya que, sus miembros además de J son; Manuel Ferrón (colaborador de Los Planetas  o La Estrella de David), el guitarrista Víctor Lapido (Lagartija Nick), el batería Antonio Lomas y  el bajista Miguel Ortiz (ambos Lori Meyers).  La presentación no está nada mal.

Grupo de Expertos Solynieve– El Eje de la Tierra

En la nota de prensa que han publicado para anunciar el disco nos dicen:”con El eje de la Tierra el Grupo de expertos Solynieve completa una nueva etapa del itinerario sonoro y sentimental que comenzó en 2006 con su primer LP, Alegato meridional. En este nuevo álbum, los granadinos transforman la velada incitación a la rebelión pacífica que contenía su debut en una inequívoca y robusta proclama contra la resignación en tiempos difíciles” yo estoy totalmente de acuerdo, no me resigno a lo que nos venda el “sistema” ni loco, este disco pretende ayudarnos a evitar esta resignación, a través de, unas composiciones correctas en cuanto a estructura y producción en las que buscan el sosiego para transmitir sus inquietudes.

The Ting Tings - Sounds from Nowheresville

Después de sucesivos retrasos en la publicación del disco, primero que sí en Octubre luego que sí en Diciembre, ya está aquí el segundo trabajo del dúo de Manchester. Después del éxito obtenido con su álbum debut We Started Nothing (2008) el cual, han estado explotando hasta prácticamente el año pasado, se presentan con pretensiones de consolidarse y no pasar como un simple hype por la industria musical.

The Ting Tings - Sounds from Nowheresville

Para grabar el disco el dúo se aisló en Berlín, este asilamiento les debió servir también de liberación porque por lo visto no se aburrieron y eso es normal teniendo en cuenta la gran ciudad en la que se encontraban, el caso es que llevo más de la cuenta su grabación, en la misma han colaborado el rapero Jay-Z para la producción y Rihanna ha puesto sus acordes vocales para alguna de las canciones.

Tribes - Baby

Debut de esta banda londinense de Indie Rock afincada en Candem.
Los antecedentes: banda joven con una buena colección de canciones y con la clásica palabrería que se van a comer el mundo bla, bla, bla, NME alagándoles, Zane Lowe (conocido comentarista británico de Radio BBC 1) diciendo que "es el disco más caliente del mundo" en referencia a que van arrasar en el mercado.
Presente: Disco aceptable que no cumple ni mucho menos las expectativas creadas por los medios.

Tribes - Baby

La realidad es que, los medios británicos son muy de encumbrar a alguien como el siguiente mesías de la música y la mayoría de las veces se queda en solo una promesa, esto hace que cuando no se cumplan las expectativas parezca que el material escuchado sea malo y no tiene porque, se debería poner a cada uno en su sitio.

Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy

Séptimo álbum de estudio de esta gran banda proveniente de Brooklyn, desde el año 92 proponiéndonos discazos y una bonita manera de entender la música: procurar hacer de cada canción el temazo perfecto conociendo sus limitaciones y virtudes. Para mí no hay disco malo de Nada Surf y este que van a sacar el próximo día 23 es bastante bueno. 

Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy

Nada Surf es una banda que le tiene especial cariño a Europa y en particular a España, seguramente debido a que, el bajista Daniel Lorca, es de origen madrileño aunque afincado en New York desde pequeño.  El caso es que gran parte de su éxito lo han cosechado en este lado del charco llenando festivales y realizando extensas giras por todo el continente. 

Estamos ante una banda consolidada, segura de si misma y que tiene muy claro su trabajo, una banda que no escatimó en romper con su discográfica (Elecktra) en 1998 porque querían forzar incluir una versión de su hit Popular en el disco que iban a publicar The Proximity Effec (1998 EU, re-editado 2000 US), esto acabo en los tribunales y con los miembros de la banda volviendo a una vida con trabajo normal, finalmente ganaron sus derechos y publicaron el disco bajo su propio sello, esto les proporcionó independencia para hacer lo que realmente les gustaba sin depender de ningún sello.

The Maccabees - Given to the Wild

¡Feliz año a tod@s! por lo que se ve el 2012 va ser buen año musical, se esperan nuevos trabajos  entre otros de,  The Killers, Franz Ferdinand, The Cribs, Nada Surf, New Order (quizás sin Peter Hook)  y muchos más. En la escena nacional L.A, La Habitación Roja, J (con el homenaje póstumo a Morente) y un largo etc. Prometen un año en el cual, parece que la cosa va a estar interesante, todo esto con las sorpresas de nuevas bandas que cada año aparecen.
Pero el primer comentario del año va para The Maccabees, que publican el tercer LP en su corta carrera, este siempre se dice que es un álbum difícil para cualquier banda, es como un punto de inflexión en muchas carreras musicales. Pues bien en The Maccabees esto no es una excepción en el primer corte (instrumental de dos minutos) ya se adivina un cambio de rumbo hacia algo más maduro y trabajado. En sus comienzos hace 5 o 6 años la escena estaba dominada en UK por bandas incipientes como Bloc Party,  The Libertines, Kaiser Chiefs , Kasabian, etc. Los temas que componían encajaban perfectamente en la escena del momento pero, desde esos días la cosa ha cambiado bastante y hay que adaptarse, este largo es su adaptación.

The Maccabees - Given to the Wild

El disco ha salido hoy mismo a la venta y solo le he podido dar un par de escuchas, pero ya se vislumbra una concepción distinta de la música que la banda solía hacer desde su álbum debut (Colour It In, 2007), da la impresión que buscan un sonido más épico, dando protagonismo a la percusión y ciertos arreglos de viento, incluso en la forma de cantar de Orlando Weeks, parece que se percibe un cambio con esos falsetes y la forma de afrontar los temas, estos ya no están concebidos para ser el típico éxito indie de una banda debutante, sino que, se trabajan un poco más.