17 de julio de 2013

Primal Scream – More Light

Mes y medio con esto abandonado, no tengo remedio,  he estado bastante liado y no os voy a engañar, también bastante perezoso por así decirlo y quizás un poco falto de inspiración. Por otro lado el verano no es que haya estado parado, más bien todo lo contrario, han salido un montón de discos y vienen otro montón más, por lo tanto estamos de enhorabuena. En fin, circunstancias aparte, que mejor manera de retomar esto que con una de las grandes bandas que existe en la actualidad y que mantiene viva la leyenda del rock, si amig@s el pasado mes de mayo Bobby Gillespie y los suyos volvieron con su décimo álbum de estudio, el cual, muestra lo mejor de la esencia Primal Scream y eso es para regocijarse en su escucha, oh yeah!

Primal Scream son testigos y protagonistas, al mismo tiempo, de la historia de la música independiente  contemporánea, a la que sin duda han contribuido con una concepción del rock que, supuso toda una revolución en la manera de componer y estructurar la música, para ello dejaron para la historia Screamadelica (1991), uno de los mejores discos en la historia del rock por, lo que supuso en la evolución conceptual del mismo. En plena época de esplendor del Acid House, Bobby y los suyos mezclaron todas las inquietudes musicales mostradas en sus dos anteriores álbumes: Sonic Flower Groove (1987) y Primal Scream (1989), con toda la electrónica que fluía en las raves y estudios de música experimental de la época en el norte de Inglaterra con Manchester como epicentro, todo acompañado de una nueva cultura de drogas y hedonismo continuo, el resultado un disco que se ha quedado como el eslabón necesario para unir concepciones musicales que, parecerían distantes pero que, sin duda, como ha demostrado el paso del tiempo, tenían un acomodo común. 

27 de mayo de 2013

Lori Meyers – Impronta

Desde Granada (salvando las distancias, el Manchester español, recomiendo este fantástico articulo) nos llega la quinta entrega de Noni, Alejandro y compañía, un disco esperado, después del salto en popularidad que consiguieron con su anterior trabajo ‘Cuando el Destino Nos Alcance’. Lori Meyers lo tienen claro su objetivo es llegar a cuanta más gente mejor y ser los dueños de los himnos en los festivales, para ello han mantenido la misma fórmula que les llevo al éxito hace tres años y con la que buscan dejar su impronta.


Está claro que la carrera de Lori Meyers ha sido una continua progresión, todo comenzó con 'Viaje de Estudios' en 2004, el cual, fue grabado con un sello independiente, en el estudio Refugio Antiaéreo de Los Planetas, la comparación con sus paisanos era inevitable, si bien sus influencias eran más pop español de finales de los sesenta. El álbum tuvo una buena acogida entre los círculos independientes, esto hizo que en solo un año, en el 2005, grabaran Hostal Pimodan, en el cual, mantienen las influencias pero se percibe un avance hacia un sonido más moderno con referencias claras de bandas como Teenage Fanclub o Belle and Sebastian. Este disco supuso la ruptura con el sello discográfico con el que arrancaron y el fichaje por Universal, esto es un punto de inflexión importante en su carrera, la ruptura es tal, por el descontento de la banda con la manera de gestionar el disco por parte de la discográfica, de hecho, el disco se reedita solo un año más tarde con la portada deseada por la banda y con un disco bonus con 3 canciones nuevas y versiones acústicas. En este punto Lori Meyers ya se había hecho un hueco en los círculos independientes y tras alguna variación en la formación de la banda sacan al mercado Cronolanea en el año 2008, sin duda el disco les puso en la primera línea de las bandas independientes del país, un álbum con hits incontestables, canciones frescas con un sonido mucho más limpio y definido que, les llevo a una extensa gira y a recibir premios importantes como, el de mejor disco en español de ese mismo año para Mondosonoro. Desde aquí, Universal empieza apostar por ellos en serio y en el 2010 los lleva a Los Angeles para la grabación de su cuarto largo 'Cuando el destino nos alcance', para ello ponen en la producción a Sebastian Krys, un productor que ha trabajado más dentro del mundo comercial, con gente como Gloria Stefan o Shakira. El objetivo es claro, acercar a Lori Meyers a las masas, el resultado: un éxito incontestable, el sonido es más directo, la manera de interpretar de Noni mejora en sus registros vocales y musicalmente incorporan sintetizadores para dar otra dimensión a sus ritmos. Lori Meyers se sitúan como una de las bandas más importantes dentro del mercado nacional y mantienen esa interesante postura de funambulistas entre lo independiente y el mainstream. Esto nos lleva a la actualidad, que nos presentan Impronta.

8 de mayo de 2013

We Are Standard – Day

Un mes sin escribir, no tengo perdón, ha sido intenso y no he tenido mucho tiempo entre unas cosas y otras, como os podéis imaginar, la escena musical no ha estado ni mucho menos parada, se me acumula el trabajo, así que al lío. Estamos de enhorabuena con el tercer largo (mucha gente lo considera el cuarto pero, largo como tal es el tercero) de WAS la gran banda de Getxo que, sin duda es una de las más importantes de nuestro país y en la que yo tengo puestas muchas esperanzas. Ya en la entrada de lo mejor de 2011 para mí fueron los mejores en nuestro país con solo un EP Great State, anticipo del gran álbum que han sacado este mes de abril.



La progresión de WAS es sencillamente brillante, después de abrirse camino en el proyecto demo del FIB, que ganaron en 2005, publicaron su primer álbum en 2006 “3.000V 40.000W”, el éxito fue rotundo con una extensísima gira que incluía, además de España, países europeos y USA. Prácticamente sin respiro, en el 2008 sacaron el segundo álbum, de título homónimo al nombre de la banda que significó su consolidación, con singles que hacían arder las pistas de baile y remixes con colaboraciones de renombre internacional, con este álbum se ganaron cerrar la actuación del escenario Verde del FIB 2009 después del concierto de Oasis ante 40000 almas enfervorecidas del cual, fui testigo y que vino a cerrar el círculo perfecto, de una banda que se presente al proyecto demo y 4 años más tarde acaba haciendo una actuación memorable en el escenario principal del mismo festival, como decía anteriormente brillante, esto nos trae hasta Great State en el que ya marcan un sonido más limpio y una progresión en su concepción musical hacia sonidos más Madchester con referencias inevitables al sonido de los grandes The Stone Roses.

17 de abril de 2013

Stereophonics - Graffiti on the Train

Octavo álbum de estudio de los galeses después de 4 años de silencio. Un álbum maduro y oscuro por los caprichos del destino, ya que, la muerte en 2010, del amigo y batería de la banda Stuart Cable, producida de manera trágica, en su domicilio, ahogado en su propio vómito, tras un pedako enorme y tras tener acuciantes problemas de salud, sin duda que, ha marcado el devenir de la banda en estos últimos años y ha influido en el proceso creativo del amigo Kelly Jones, carismático líder del grupo.


Stereophonics siempre me traerán buenísimos recuerdos, cuando yo llegaba a Inglaterra a buscarme la vida, ellos sacaban su álbum debut Word Gets Around allá por el año 1997, temas frescos, luminosos, hechos desde la humildad de una banda que, proviene del Gales más profundo y sus zonas rurales, un disco de engorile que, escuchándolo estos días todavía me da mazo buen rollo y me recuerda grandes momentos con My Fucking Dear Comrade. Desde ahí dos grandes continuaciones Performance and Cocktails (1999) y Just Enough Education to Perform (2001), posteriormente la evolución de la banda, en mi opinión, fue decayendo al enfrascarse en la búsqueda de un sonido que no terminaban de encontrar, influencias americanas, un rock sucio que no terminaba de culminar y así durante los siguientes cuatro álbumes, que si bien tampoco eran memorables, todos ellos contenían algún temazo como así se comprobó en su grandes éxitos, el cual, da gusto disfrutar.

11 de abril de 2013

The Strokes - Comedown Machine

Quinto trabajo de los neoyorkinos que, fueron encumbrados a la altura de salvadores del Indie Rock a comienzos del nuevo milenio y que el paso de los años, les ha ido bajando poco a poco de ese pedestal. Esta quinta entrega desde luego, no les va hacer volver a ese lugar privilegiado pero sin duda que, el prestigio está ahí y siempre tienen algo que ofrecer.

Si alguien me pregunta por esta banda, como la gran mayoría de sus seguidores diría que, The Strokes han tenido una carrera descendente, esto es consecuencia de haber hecho un par de discos grandiosos, en el 2001 Is This it y en el 2003 Room on Fire, los cuales, les dieron un éxito brutal en todo el mundo continuaron, con una gran consolidación con First Impressions of Earth en 2006; Desde ahí, un largo paréntesis de cinco años, con proyectos paralelos de algunos de sus miembros hasta llegar a 2011 con Angles , el cual, en mi opinión, recibió críticas exacerbadas y es que, para mí, The Strokes son víctimas de sí mismos y de su talento, todo el mundo espera un Is This It cada vez que sacan disco y eso no se va a dar, un primer álbum es un proceso largo de creación de una banda, desde que empiezan con toda la ilusión hasta llegar a la gran meta que es publicar. Una vez se ha conseguido, se trata de dar rienda suelta al talento, que vayan evolucionando, madurando su sonido y manera de entender la música. Para The Strokes ese éxito tan temprano ha sido una losa de la que no se han podido librar en estos más de 12 años de existencia.

4 de abril de 2013

Phoenix - Bankrupt!

Quinto trabajo de estudio de los franceses procedentes de Versalles, uno de los trabajos más esperados de este 2013. Después del grandísimo Wolfgang Amadeus Phoenix (2009), regresan con un título bastante apropiado para los tiempos que corren (Bancarrota) y como era de esperar con novedades sonoras que hacen de este, un disco para mí, fascinante.


Phoenix llevan tocando juntos desde que son adolescentes y comenzaron como una banda de garaje rock allá por el 95, en aquellos años la formación era Thomas Mars (vocalista), Deck d'Arcy (bajista) y Chris Mazzalai (guitarrista), luego se les unió el carismático Laurent Brancowitz (guitarrista), que provenía de una banda llamada Darlin (formada con los que, posteriormente serían los sorprendentes Daft Punk). En el año 2000 se auto editan 500 copias del single Ghettoblaster y acaban firmando por Source Records, compañía de los grandiosos Air, a los que telonearon en su gira británica de la época, en ese mismo año publican su primer largo United, pero no sería hasta el 2004, cuando publicaron Alphabetical y alcanzaron un reconocimiento dentro de la escena independiente europea, en el 2006 se propusieron asaltar el mercado americano con su álbum It's Never Been Like That, pero sin duda, es en el año 2009 cuando la banda muestra todo su talento con el brutal y fantástico Wolfgang Amadeus Phoenix, sin duda uno de los mejores del año. Cuatro años después regresan con la difícil papeleta de superar un gran álbum, a mi particularmente Bankrupt! Me gusta e introduce novedades en el sonido de la banda sin perder su personalidad.

25 de marzo de 2013

Suede – Bloodsports

YEAH YEAH YEAH, Por fin!!! Que alegría escuchar a Suede en todo su esplendor 11 años después. Los londinenses vuelven para deleitarnos con un disco, cuyo mejor adjetivo es que, es Suede en esencia, en este álbum nos encontramos lo mejor de la banda precursora del Britpop de comienzos de los 90. Después de una cuidada vuelta a la escena, la cual, comenzó con la publicación de unos grandes éxitos en 2010, continuó con la reedición de algunos de sus discos y culminó con la vuelta exitosa a los escenarios (SOS 4.8 en el 2011); Por fin tenemos el disco en el mercado y a pesar que, gran parte de la crítica vaticinaba que esto iba a ser un fracaso, señores, se han equivocado, discazooooooooooooo!

Estamos hablando de historia viva de la música actual, cuando Suede se formó corría el año 1989, la formación original era Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería); como curiosidad indicar que, de manera fugaz a los comienzos se unieron a la banda Mike Joyce, batería de The Smiths y Justine Frischmann la que fuera líder de Elastica y por aquella época novia de Brett (posteriormente le dejaría por Damon Albarn de Blur). En aquellos años el grunge y el indie rock americano copaban los éxitos de la música independiente, los británicos, acostumbrados a llevar la voz cantante, se vieron sin respuesta (Con la salvedad de Manic Street Preachers y su Generation Terrorist que está a la altura de cualquier disco que se publicara en esos años) ante tal avalancha creativa desde el otro lado del charco, con The Simths desaparecidos, Stone Roses metidos en mil historias, solo bandas como Depeche Mode, The Cure y New Order mantenían el tipo y por aquella época ya eran clásicos. En ese escenario Suede publica su primer single The Drowners, al que seguiría el álbum debut Suede, un disco que a día de hoy se ha convertido en universal, la crítica se rindió a sus pies y los fans también, estamos ante lo que fue el nacimiento del Britpop que, posteriormente marcaría el resto de la década con Suede como uno de sus máximos exponentes.

22 de marzo de 2013

Johnny Marr - The Messenger

Primer álbum en solitario del mito de Manchester fraguado en The Smiths. A punto de cumplir 50 años, parece que el artista por fin ha madurado para darse cuenta que, no hace falta esconderse detrás de ninguna banda para poder desarrollar todo su talento y potencial. Nos encontramos ante un álbum clásico y moderno al mismo tiempo que, encapsula el orgullo indie-rock británico recordándonos que, Manchester fue y puede seguir siendo, uno de los centros neurálgicos de creación musical de este género.



El amigo Marr esta curtido en mil batallas después de haber compartido proyectos con diferentes bandas: Electronic (con Bernard Sumner de New Order), The The, Modest Mouse, The Cribs y Johnny Marr and the Healers (tuve la fortuna de verlos en el FIB del 2000 y fue un conciertazo) por fin, ha decidido sacar un álbum sin el nombre de una banda detrás y quedándose con todo el protagonismo, el resultado, como era esperado, es bastante bueno, ya que, estamos ante uno de los genios de la música independiente contemporánea.

7 de marzo de 2013

Shout Out Louds – Optica

Cuarto álbum de los suecos que vuelven por derroteros alegres y felices, después de su tercer trabajo Work (2010) que para muchos se quedó en el camino de lo que pretendía, han vuelto a buscar sus esencias pop y volviendo a sus principios, nos entregan este disco que, a los amantes del pop fresco y sencillo les encantará.


Nos encontramos ante la típica banda que a mediados de los 00, cuando aparecieron con Howl Howl Gaff Gaff (2005), se iban a comer el mundo pero hoy en día tienen los pies en la tierra. A menudo me pongo a reflexionar sobre bandas, contemporáneas a Shout Out Louds (SOL), como por ejemplo, sus paisanos Mando Diao y me pregunto si, estamos consumiendo música de manera salvaje, devorando bandas a las que exigimos consistencia e innovación al mismo tiempo, sin realmente haber podido apreciar su talento, me vienen más a las cabeza, ¿Kaiser Chiefs dónde se han quedado?, Editors parece que llevan 20 años en esto, Máximo Park parece que tienen 7 discos todos iguales y que me decís incluso de The Killers, todos pensábamos que iban a ser los putos amos y ahora parece que son unos flipados intentando darse a conocer con discos repetitivos. En mi opinión esto tiene que ver con que hemos cambiado la manera de consumir música, antes comprabas o te tostaban un CD y tus 2 o 3 meses trillándolo estabas, ahora hay tanta oferta y maneras de consumirla que, lo de hace 5 años parece que es de hace 20 y es un poco lo que pasa con bandas como las mencionadas. Esta situación no tiene porque afectar al talento de una banda y SOL lo tiene, después de 3 años en silencio (sin contar con el proyecto paralelo de Adam Olenius Serenades del que ya hablé en su día), vuelven para hacer la música que les gusta, el resultado para mí está bastante bien.

6 de marzo de 2013

Dorian - La Velocidad Del Vacío

Ya tenemos aquí uno de los discos más esperados del año dentro del panorama nacional, cuarto trabajo de estudio de los Barceloneses Dorian, sin duda, una de las bandas más sólidas del universo indie patrio y que mejor ha sabido ir adaptándose a los nuevos retos que se les presentan. Disco en el que han avanzado en su concepción sonora, sabiendo mantener su identidad, siendo esto quizás, lo más complicado para una banda que se mueve en los círculos de público y crítica que lo hace Dorian. Debemos estar de enhorabuena por tener bandas como estas en nuestro país.


No os voy a mentir, soy fan confeso de Dorian desde sus inicios en 2004 con ese gran 10.000 metrópolis. Me pareció toda una declaración de intenciones, la conjunción perfecta entre la electrónica y el indie pop hecho con todo el cariño, de alguien que comienza una andadura artística. Este disco les valió para presentar unas credenciales que, en 2006 confirmarían con El Futuro No Es De Nadie, discazo que definitivamente les encumbra a todos los niveles, principalmente, con el gran himno generacional A Cualquier Otra Parte, todo un hit festivalero que hemos compartido todos a lo largo de estos años. En el año 2009 llegó el álbum de la reválida, el fatídico tercer largo que, a la mayoría de las bandas se le atraganta, especialmente después de un éxito como el que ya tenían, pero no es el caso, más bien todo lo contrario, con La ciudad subterránea estuvieron tres años girando y componiendo, dieron con un disco que les permitió cosechar gran éxito en España y fuera, durante prácticamente cuatro años y les ha consolidado como una de las principales bandas del momento, llegando a un gran número de fans. Con esta situación Dorian se metió el año pasado en un estudio de México con el productor Phil Vinall (Placebo, Pulp) para crear este cuarto trabajo, el resultado en mi opinión bueno, bastante bueno.