Suede – Bloodsports

YEAH YEAH YEAH, Por fin!!! Que alegría escuchar a Suede en todo su esplendor 11 años después. Los londinenses vuelven para deleitarnos con un disco, cuyo mejor adjetivo es que, es Suede en esencia, en este álbum nos encontramos lo mejor de la banda precursora del Britpop de comienzos de los 90. Después de una cuidada vuelta a la escena, la cual, comenzó con la publicación de unos grandes éxitos en 2010, continuó con la reedición de algunos de sus discos y culminó con la vuelta exitosa a los escenarios (SOS 4.8 en el 2011); Por fin tenemos el disco en el mercado y a pesar que, gran parte de la crítica vaticinaba que esto iba a ser un fracaso, señores, se han equivocado, discazooooooooooooo!

Suede – Bloodsports

Estamos hablando de historia viva de la música actual, cuando Suede se formó corría el año 1989, la formación original era Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería); como curiosidad indicar que, de manera fugaz a los comienzos se unieron a la banda Mike Joyce, batería de The Smiths y Justine Frischmann la que fuera líder de Elastica y por aquella época novia de Brett (posteriormente le dejaría por Damon Albarn de Blur). En aquellos años el grunge y el indie rock americano copaban los éxitos de la música independiente, los británicos, acostumbrados a llevar la voz cantante, se vieron sin respuesta (Con la salvedad de Manic Street Preachers y su Generation Terrorist que está a la altura de cualquier disco que se publicara en esos años) ante tal avalancha creativa desde el otro lado del charco, con The Simths desaparecidos, Stone Roses metidos en mil historias, solo bandas como Depeche Mode, The Cure y New Order mantenían el tipo y por aquella época ya eran clásicos. En ese escenario Suede publica su primer single The Drowners, al que seguiría el álbum debut Suede, un disco que a día de hoy se ha convertido en universal, la crítica se rindió a sus pies y los fans también, estamos ante lo que fue el nacimiento del Britpop que, posteriormente marcaría el resto de la década con Suede como uno de sus máximos exponentes.

Johnny Marr - The Messenger

Primer álbum en solitario del mito de Manchester fraguado en The Smiths. A punto de cumplir 50 años, parece que el artista por fin ha madurado para darse cuenta que, no hace falta esconderse detrás de ninguna banda para poder desarrollar todo su talento y potencial. Nos encontramos ante un álbum clásico y moderno al mismo tiempo que, encapsula el orgullo indie-rock británico recordándonos que, Manchester fue y puede seguir siendo, uno de los centros neurálgicos de creación musical de este género.

Johnny Marr - The Messenger

El amigo Marr esta curtido en mil batallas después de haber compartido proyectos con diferentes bandas: Electronic (con Bernard Sumner de New Order), The The, Modest Mouse, The Cribs y Johnny Marr and the Healers (tuve la fortuna de verlos en el FIB del 2000 y fue un conciertazo) por fin, ha decidido sacar un álbum sin el nombre de una banda detrás y quedándose con todo el protagonismo, el resultado, como era esperado, es bastante bueno, ya que, estamos ante uno de los genios de la música independiente contemporánea.

Shout Out Louds – Optica

Cuarto álbum de los suecos que vuelven por derroteros alegres y felices, después de su tercer trabajo Work (2010) que para muchos se quedó en el camino de lo que pretendía, han vuelto a buscar sus esencias pop y volviendo a sus principios, nos entregan este disco que, a los amantes del pop fresco y sencillo les encantará.

Shout Out Louds – Optica

Nos encontramos ante la típica banda que a mediados de los 00, cuando aparecieron con Howl Howl Gaff Gaff (2005), se iban a comer el mundo pero hoy en día tienen los pies en la tierra. A menudo me pongo a reflexionar sobre bandas, contemporáneas a Shout Out Louds (SOL), como por ejemplo, sus paisanos Mando Diao y me pregunto si, estamos consumiendo música de manera salvaje, devorando bandas a las que exigimos consistencia e innovación al mismo tiempo, sin realmente haber podido apreciar su talento, me vienen más a las cabeza, ¿Kaiser Chiefs dónde se han quedado?, Editors parece que llevan 20 años en esto, Máximo Park parece que tienen 7 discos todos iguales y que me decís incluso de The Killers, todos pensábamos que iban a ser los putos amos y ahora parece que son unos flipados intentando darse a conocer con discos repetitivos. En mi opinión esto tiene que ver con que hemos cambiado la manera de consumir música, antes comprabas o te tostaban un CD y tus 2 o 3 meses trillándolo estabas, ahora hay tanta oferta y maneras de consumirla que, lo de hace 5 años parece que es de hace 20 y es un poco lo que pasa con bandas como las mencionadas. Esta situación no tiene porque afectar al talento de una banda y SOL lo tiene, después de 3 años en silencio (sin contar con el proyecto paralelo de Adam Olenius Serenades del que ya hablé en su día), vuelven para hacer la música que les gusta, el resultado para mí está bastante bien.

Dorian - La Velocidad Del Vacío

Ya tenemos aquí uno de los discos más esperados del año dentro del panorama nacional, cuarto trabajo de estudio de los Barceloneses Dorian, sin duda, una de las bandas más sólidas del universo indie patrio y que mejor ha sabido ir adaptándose a los nuevos retos que se les presentan. Disco en el que han avanzado en su concepción sonora, sabiendo mantener su identidad, siendo esto quizás, lo más complicado para una banda que se mueve en los círculos de público y crítica que lo hace Dorian. Debemos estar de enhorabuena por tener bandas como estas en nuestro país.

Dorian - La Velocidad Del Vacío

No os voy a mentir, soy fan confeso de Dorian desde sus inicios en 2004 con ese gran 10.000 metrópolis. Me pareció toda una declaración de intenciones, la conjunción perfecta entre la electrónica y el indie pop hecho con todo el cariño, de alguien que comienza una andadura artística. Este disco les valió para presentar unas credenciales que, en 2006 confirmarían con El Futuro No Es De Nadie, discazo que definitivamente les encumbra a todos los niveles, principalmente, con el gran himno generacional A Cualquier Otra Parte, todo un hit festivalero que hemos compartido todos a lo largo de estos años. En el año 2009 llegó el álbum de la reválida, el fatídico tercer largo que, a la mayoría de las bandas se le atraganta, especialmente después de un éxito como el que ya tenían, pero no es el caso, más bien todo lo contrario, con La ciudad subterránea estuvieron tres años girando y componiendo, dieron con un disco que les permitió cosechar gran éxito en España y fuera, durante prácticamente cuatro años y les ha consolidado como una de las principales bandas del momento, llegando a un gran número de fans. Con esta situación Dorian se metió el año pasado en un estudio de México con el productor Phil Vinall (Placebo, Pulp) para crear este cuarto trabajo, el resultado en mi opinión bueno, bastante bueno.

Foals - Holy Fire

Tercer disco del grupo de Oxford en el que se consolidan como una de las apuestas seguras dentro del mercado británico. En el mes de noviembre, vi el adelanto del disco en Later... with Jools Holland (ya os he hablado del programa en otras ocasiones, como molaría tener un espacio dedicado a la música aquí como este en BBC2) y me dejó bastante flipado, titulado Inhaler es todo un despliegue de creatividad y de sonidos reestructurados en función a cómo Foals solía hacer música, con estas credenciales vienen a tope en el 2013.

Foals - Holy Fire

El quinteto de Oxford ha sabido dar a este tercer trabajo la energía necesaria para posicionarse donde realmente ellos querían, a mi sus dos anteriores trabajos me dejaron bastante frío, si bien me gustaban, nunca me terminaron de convencer, claro que, el single de Total Life Forever (2010) Spanish Shara, es todo un temazo pero para mí se quedaban ahí. En el 2013 vuelven con energías renovadas y han avanzado en su concepción musical y da la impresión que los trabajos anteriores tenían destinado acabar en un disco como el que han hecho, estamos ante la confirmación de una banda que tiene claro hacia dónde dirigirse.

Lights & Motion – Reanimation

Álbum debut del músico sueco Christoffer Franzen, después de intentarlo con su anterior proyecto llamado Aerials, este artista auto-didacta y multi-instrumentalista, emprendió un viaje hacia la épica pasando por el perfeccionismo musical, para ofrecernos todo un discazo de Post-Rock ornamental y lo más sorprendente, es instrumental pero brutal.

Lights & Motion – Reanimation

Nos encontramos ante un artista con mayúsculas, desde Suecia (que grandes bandas hay allí) nos ofrece estas composiciones que trazan una conexión perfecta entre el post-rock tradicional y por así decirlo, la música más cinematográfica pero en sentido épico de la palabra, se trata de una carrera frenética a través del éxtasis musical, para llevarnos a momentos realmente grandes a lo largo de los 67 minutos que dura el disco.